以《水墨云林》为例浅析小学美术课堂中的水墨意境教学

作者:张荣德 来源:无锡市云林实验小学 发布时间:2016年02月29日 点击数:
 

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水墨画作为中国艺术中最具有代表性的艺术形式,具有很强的民族特点,在我国小学美术教育中,往往都是必不可少的教学内容之一,我们的学生在接受教育时可以领会我国民族的文化精髓。但在各地区实际的教学过程中往往只是偏重于水墨画笔墨技巧的教学,至于水墨画的意境教学开展很少,其开展效果不是很理想,这不得不引起我们广大美术教学工作者的重视。  

关键词】:  水墨画  意境教学  意境方式  

一、水墨画意境的定义以及水墨意境教学的意义  

水墨画的意境,是人的主观情感和自然景物的交融为一,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。水墨画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素。我们的水墨画教学,目的就是让学生通过对水墨画的认识和理解去欣赏美、创造美,而水墨意境教学能让学生通过对画面欣赏总结自我审美感受、拓宽自己形象思维、有效的进行创造表现,从而培养发展个性、修炼品德、启迪智慧,美化人性,提升人生的价值水准。   
二、水墨意境教学在小学美术课堂中的教学策略  
1:注重传统水墨画的欣赏  
水墨意境的学习最佳方式就是对传统水墨画作品的欣赏入手,引导小学生领悟中国水墨画艺术中笔墨本身的形式美感以及画面中蕴含的诗情画意,对激发学生的审美感悟能力和学习兴趣有着很大的促进作用。水墨画中线条的表现力与用墨的浓、淡、干、湿一系列的变化,具有相对独立的审美趣味,这是水墨画不同于其他画种的重要层面。缘于笔墨本身也是中国水墨艺术意境营造的一个方面,因此我们有必要让学生对具有代表性的作品的笔墨进行有针对性地欣赏。例如我在上《水墨云林》一课中,为了让学生领略倪云林作品那种空灵、孤寂的绘画意境,我首先让学生欣赏了宋代米芾的画作《秋山烟雨图》,引导学生观察此图的用笔用墨,并且师生一起总结得出了墨色浓郁、用笔湿润表现的是山林之中郁郁葱葱生机勃勃的景象。再次出示倪云林的作品《容膝斋图》,同样进行观察总结,得出了墨色的清淡、用笔干枯,表现的是平淡沧桑、孤寂空灵的景象。通过两幅代表性的水墨画作品欣赏使得学生领略到了用笔用墨的差异所产生的不同水墨意境。  
中国传统水墨画还有一点就是总会形象地为欣赏着营造一个诗情画意的境界,我们只有在欣赏中才能体会水墨画与诗歌诗中有画,画中有诗的巧妙融合。我国是诗歌的国度,让学生在画面中捕捉诗意显然有助于我们对水墨意境教学中的重点、难点进行有效地转化。从某种意义上说,意境可以说是山水诗、山水画的经验总结。因而,我们在水墨意境教学中需要对学生进行相关的引导。例如在《水墨云林》一课中,为了使学生对倪云林绘画的水墨意境进一步的理解,以及能让学生在自己完成的临摹作业中体现“诗中有画、画中有诗”的意境,在教学中我特别设计了一个小环节就是把倪云林《渔庄秋霁图》作品中的一段题跋放大,并自己进行朗诵:“江城风雨歇,笔研晚生凉,囊楮末埋没,悲歌何慨慷。秋山翠冉冉,湖水玉汪汪。珍重张高士,闲披对石床。”然后向学生们讲解其中的诗意表达了倪云林的抑郁悲凉之情。从而引导学生在学习倪云林的笔墨以及作品过程中自己是否也有所感触,让学生把想说的话语写在其临摹的画作之上。通过这样一个小小的环节使得学生更好的理解的诗画一体的意境并且也把自己的情感融入到的水墨意境之中。  
2:领略不同空间感的意境  
空间感是意境表现的重要手段,因此在水墨画意境教学中必不可少,而空间感则体现在的描绘上。中国山水画家们总热衷于表现画面的,宋郭熙说:山有三远:自山下而仰山巅谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。我们不难看出郭熙对山水画中三种类型的分析是在意境的层面上展开的。在意境教学中让学生学会体会领悟简单的三远式构图应该说并无太大的难度。例如在我执教的《水墨云林》导入环节就分别出示了范宽的《溪山行旅图》、王蒙的《青卞隐居图》、倪云林的《六君子图》,其主要用意就在于通过三张不同构图的作品领略高远构图、深远构图、平远构图的不同意境,着重讲解倪云林平远构图的独特意境从而揭示课题来学习其水墨。在这个环节中我完全可以直截了当的专门讲解倪云林的平远构图而导入课题,但我却选择了通过欣赏三种不同构图的作品来领略不同的空间感的水墨意境,因为这样通过不同空间感的欣赏对比才能更好的突出倪云林独特水墨意境,这比单纯的讲解倪云林平远构图的水墨意境来的更有效果!因此我觉得在我们水墨画意境的教学上尽量让学生领略不同空间感的意境以加强学生对水墨意境的理解。  
3、合理运用意境方式  
我国的水墨画与其他画种不同具有明显的意境语言表现形式,比如,画人们通常以空旷的河面上的一叶孤舟来表现孤寂的意境,以残松偃卧以及老者的形象表现高古的意境。而画历史中的一些流传至今的经典事例更给我们以生动的启发。宋徽宗主持的翰林图画院曾有野水无人渡,孤舟尽日横的一个考题,一般人往往取远景,通过孤舟泊岸、水鸟栖息于船舷之上来表现舟中无人,一片寂静的气氛。而善画者则取一近景,画一舟人于船尾酣然入睡,竹笛横置身上。这样的艺术处理以舟人来强调无人,因出乎常人的意想而成佳局。这正是中国水墨画意境的精妙之处,画面充满境外之境象外之象,使无景处皆成妙境。这样类似的意境程式还有怀古遁世闲适等等,不胜枚举。在教学过程中合理运用这些意境程式会使我们的教学既生动又便于操作。例如我在《水墨云林》教学中有一个学生临摹倪云林代表作《渔庄秋霁图》环节,特别是临其中树木给树木添加叶子的时候,我有意设计一环节就是让学生添加叶子的时候先看大屏幕,我在课件中出示一幅画有茂密树木的“《渔庄秋霁图》”(此图是电脑制作,土堆和远山不变就把其中几棵树叶稀疏的树木改成了茂密的树木。),此图一出就有学生惊讶了,笑了。我就赶紧抓住时机问其原因,学生们都说是因为和画面的不协调,因为倪云林要表现的是空灵孤寂的水墨意境,要是添上茂密的树木就别扭了。这个环节在我们成人眼中似乎微不足道,但对于小学生来讲无疑是临摹倪云林绘画表现其书画意境的最好一个反例,让学生留下深刻印象,这就避免了有些学生会因为在点树叶过程中一时兴起一不小心点成茂密的树木了。同时还能起到让学生深刻了解倪云林之所以点稀疏的叶子是合理的运用了意境的表现方式,是为了和整个画面要表现的空灵、孤寂的水墨意境相吻合。因此在具体的水墨意境教学中我们要设计一些环节让学生知道合理运用意境方式的妙处。  
水墨意境的教学博大精深,有效的进行水墨意境教学能更好的为我国的水墨画教育服务。在如今飞速发展的时代,我们的水墨画教学不能仅仅只注重笔墨技巧,也应注重推广和深入开展水墨意境的教学,只有这样我们培养出来的学生才不会出现依葫芦画瓢、会画而不懂画的现象。当然水墨意境教学经验还需要更多美术工作者的不断积累和总结,这样水墨意境教学的经验才能不断完善,至于本文中关于水墨意境教学的策略和观点只是个人在实际工作的积累的一点经验,若有不到之处敬请各位同行专家批评指正。  

 

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